この記事では、これからギターを始める方に最低限覚えていただきたい基礎的な事柄を紹介していきます。
これらのことをしっかり押さえておくと後々の理解が早くなりますので、少しずつ学んでいきましょう。
音の名前とチューニング
ギターは６本の弦が張られています。
一番太い弦から一番細い弦まで６弦(太)→５弦→４弦→３弦→２弦→１弦(細)といいます。
楽器はドレミファソラシなどの音階を鳴らすものですから、ギターも当然それらの音階に基づいており、６弦から１弦まで『ミラレソシミ』という並びになっています。
ただし、ギターにおいては英語の音名が使用されることが多いため「ドレミファソラシ」は「C D E F G A B」となります。
ですので、６〜１弦＝『ミラレソシミ』＝『E A D G B E』ということになります。
チューニングのやり方
それぞれの弦を正しい音程に合わせることをチューニングといいます。
チューニングをしないまま弾くと、音程が外れて音痴な感じになります。
チューナーを起動する
チューニングをするために『チューナー』というアイテムを使用します。
チューナーはヘッドに取り付けるタイプのものがおすすめです。
チューナーをお持ちでない場合はスマホアプリのチューナーをダウンロードして使ってください。
ただしチューニングを頻繁に行うことは初めの内は上達速度にも関わってくるので、なるべく早めに購入されることをおすすめします。
チューナーによって表示は異なるのですが、もし設定項目が表示されている場合は以下の設定になっているかどうか確認してください。
何も表示されていなければ無視して構いません。
①…440Hzという表示は基準ピッチというものです。
一人で弾く場合はあまり気にしなくても良いのですが、440にしておくのが標準ということになっているので、もしズレていたら440に修正するようにしてください。
②…『C』という表示は、Gはギターモード、Bはベースモードといった具合にどの楽器のモードが選択されているかという表示です。
『C』はどんな楽器でも使えるモードです。
各楽器専用のモードを使ってチューニングすると逆にややこしくなることがあるので、通常は『C』のままにしておくようにしてください。
右手で弦を弾きながら、左手でペグを回す。
それではチューニングを行っていきましょう。
まずは右手で、２秒に１回くらいの間隔で弦を延々と鳴らし続けてください。
そして
・弾いている弦とアルファベットの表示が合致しているかどうか
・メーター真ん中に来ているかどうか
を確認してください。
以下のように、メーターが左右に振れていたり、アルファベットの表示が異なっている場合はペグ(ヘッドのつまみ)を回して目的の音に合わせてください。
ペグを回している間にも右手は休まずに一定間隔で弦を弾き続けてください。
↓メーターが左や右に振れている状態は、少し音程が狂っている状態です。
↓アルファベットの表示が変わったら、音程がズレすぎて隣の音になってしまっている状態です。
大きく音程が狂っている場合は、まずは６弦から１弦までザックリと大まかに合わせてください。
そして次にもう一度６弦からチューニングを見直すのですが、その際にキッチリと合わせるようにしてください。
また、チューニングは基本的にギターを弾く前に毎回行う必要があります。
なぜかというとギターは放っておくと温度や湿度の影響でどんどん音程が狂っていくからです。
ライブの曲間にギタリストやベーシストがチューニングを行っている光景を見た方もいると思います。
そのように演奏中にも狂っていく楽器ですので、常にチューニングが必要な楽器だと思ってください。
基礎知識
ギターの各部名称
ナットとフレット
指板にはフレットという金属の棒が何本も埋め込まれており、左手で弦を押さえると弦がフレットに当たるようになっています。
その状態で右手で弦を弾くことによって、ドレミ・・・などのように音を変化させることができます
フレットは左から順番に１フレット、２フレット、３フレット・・・と名前が付けられています。
ネックの一番左端はナット、右端はブリッジで弦が支えられています。
フレットを押さえていない状態の弦を開放弦といいます。
実践
TAB譜の読み方 〜メロディーを弾いてみましょう〜
メロディーを弾くに当たって、まずはTAB譜の読み方を覚える必要があります。
TAB譜とはギタリストが読みやすいようにギター専用に書かれた楽譜です。
一般的に音楽を演奏するときはオタマジャクシが書かれた五線譜が使われますが、ギター初心者の方はTAB譜を利用するのが手っ取り早くて便利です。
下図の通り、TAB譜は線が６本あり、一番上の線が１弦、一番下の線が６弦を表しています。
〜弾き方〜
右手でOKサインを作って、そこにピックを差し込むようにして持ちます。
指の腹でピックを支えるようにしましょう。①上から2番目の線に0と書かれていますので、2弦の開放弦を鳴らします。
②上から3番目の線に0と書かれていますので、3弦の開放弦を鳴らします。
③上から3番目の線に2と書かれていますので、3弦の2フレットを押さえて鳴らします。
コード弾きをしてみましょう
コードを弾くことで、色々な曲の伴奏を弾くことができます。
↓は『香水』のコード進行です。
上の図はコードダイアグラムといい、コードの押さえ方を視覚的に表したものです。
〜ダイアグラムの見方〜
・TAB譜と同じように、一番上の線が１弦、一番下の線が６弦です。
・●は左手で押さえる場所を示しています。
・○は開放弦です。
・X印はミュートといい、左手の指で軽く触れておくことで弦が鳴らないようにしておきます。
コードストロークの練習方法
まずは↓のように一番低い音を単音で弾いてみてください。
単音弾きが出来たら、次は単音を弾いた後にコードを弾くという練習をしてみてください。
『／』記号のところでコードをジャランと弾いてください。
もしきれいに鳴らなくても、初めの内はあまり気にしなくて大丈夫です。
次にアップストロークを入れてみましょう。
『V』記号のところでアップストロークを入れます。
⬇︎の部分で左手を一旦離して、次のコードの準備をするようにしてください。
開放弦が鳴ってしまいますが、気にせずに鳴らして大丈夫です。
次に空振りを入れてみましょう。
『タン タタ アタ タタ』というリズムの『ア』の部分でダウンの空振りを入れます。
Gの後のアップストロークの箇所でAにチェンジするので注意してください。
指板上の音名を覚える
次に指板上の音名を覚えていきましょう。
大抵のギターには、指板の上や側面にポジションマークが埋め込まれています（※無いものもあります）
これは３、５、７、９、１２番目のフレットの位置を表しており、どこに何番目のフレットがあるのか見当をつけやすくするためのものです（※位置が異なるギターもあります）
〇〇番目のフレットを押さえたい、といったときにフレットを一つ一つ数えていると時間がかかるので、ポジションマークを利用して即座に判断できるようにしておきましょう。
３〜９まで奇数で並んでいると覚えるのがおすすめです。
開放弦と１２フレットの音の並び
開放弦と１２フレットはオクターブ違いの同じ音になっています。
実際に鳴らして確かめてみてください。
EADGBEの音の並びは重要なので覚えておくようにしましょう。
６弦の音の並び
・１フレットにF
・３５７フレットはGAB
・９フレットの両側にCとD
と覚えましょう。
５弦の音の並び
・２フレットにB
・３５７フレットはCDE
・９フレットの両側にFとG
と覚えましょう。
１弦の音の並び
１弦の音の並びは６弦と同じ、と覚えてください。
２弦の音の並び
２弦は「ドレミファソラシド」を弾いて覚えましょう。
EとF、BとCが隣り合っていてそれ以外は全て一つ飛ばしになっていることに注目してください。
一つ飛ばしになっている音を『全音』、隣り合っている音を『半音』といいます。
３番目と４番目、７番目と８番目が半音になっているスケール（音階）をメジャースケールといいます。
この場合はCの音から始まるメジャースケールなので、Cメジャースケールといいます。
＃と♭について
次に１弦の１フレットからメジャースケールを弾いてみましょう。
↓の図は、Fの音から始まっているのでFメジャースケールです。
Bの音は本来７フレット上にあるはずですが、３番目と４番目が隣り合う都合上、一つ左にずれています。
このように一つ左へズレた音を『♭（フラット）』といいます。
場合によっては一つ右へズレることもあり、その場合は『＃（シャープ）』といいます。
↓の画像は開放弦のEから始まるEメジャースケールを表しています。
＃や♭がややこしく感じる方は、最初の内はとりあえず何番目の音が隣同士になっているかだけ気をつけてください。
＃や♭は、とりあえず知識として頭に留めておく程度で大丈夫です。
童謡の練習
スケールの練習の最初の入り口としては、ドレミで簡単に歌えるメロディー＝童謡を弾くのが最適です。
下の楽譜は『かえるの歌』をそれぞれCメジャーキーとFメジャーキーとEメジャーキーで弾いたものです。
『キー』とは、その曲が何スケールで成り立っているかを表すものです。
（※厳密には少し違うのですが、とりあえずはそのように理解してください。）
TAB譜を見れば押さえるべき場所がすぐに分かりますが、スケールの知識があれば単に場所を変えて同じ動きをしているだけということを察することができます。
このことを察知できるのが音楽的センスです。
スケール練習をすることによって、音楽的センスを磨くことができます。
最後に（センスについて）
ここまでお読みいただきありがとうございました。
最後に、『センス』についてお話しして締めくくりたいと思います。
音楽的なセンスが向上すると、次のような技術が身についてきます。
・楽譜に頼らなくても、なんとなく押さえる場所がわかるようになる。
・楽譜がなくても、いろいろな曲を弾けるようになる。
・知らない曲でも、なんとなく合わせられるようになる。
このように『勘の良いギタリスト』に近づくことができます。
これは、運動センスが良い人がどんなスポーツでもなんとなく習得できてしまうのと同じようなものです。
もちろんセンスには生まれ持った要素もあります。
しかし、センスは知識や経験を通して伸ばすものでもあります。
例えばあなたの身の回りにファッションセンスが良い人がいたら、その人にファッションについて何か相談してみてください。
おそらく知らないブランドや様々な着こなし術など、豊富な知識を教えてくれるでしょう
その知識や経験が、結果としてセンスを磨くのです。
それは音楽においても同じことが言えます。
スケール練習やコードの習得、たくさんの曲を学ぶなど、あらゆる経験が積み重なってあなたの音楽センスを育ててくれます。
私のギターのレッスンを受講される方の中には「自分にセンスがない」とおっしゃる方もいますが、センスは身につけるものです。
栄養が身体を育てるようにセンスも多くの学びや経験で育ちます。
たくさんのことに挑戦し経験を積み重ねていくことで、必ずセンスの良いギタリストになれるはずです。
